Время чтения: — 3 минуты
Изобразительное искусство — часть культурного развития человечества. Такие страны, как Германия, поняли, что расстраивать художников не стоит. Поэтому желающих пройти курсы изобразительного искусства поддерживают и снабжают необходимым инструментарием — как умственным, так и материальным.
Обучение данному виду творчества разделено на две области: изобразительное и прикладное искусства. Первая категория связана не только с живописью, но и с архитектурой, компьютерной графикой, фотографиями и некоторыми аспектами кинематографа. Вторая группа сосредоточена на текстиле, керамике и сценическом дизайне.
В художественной работе нужно уметь внести то, что будет неразрывно связано со старым.
К базовой теории относятся научные и практические знания, к которым также примыкает и история развития различных направлений. Позднее нужно будет выбрать вида искусства — на этом будут строиться дальнейшие изучаемые предметы. Например, если остаться в границах базового изобразительного искусства, то придётся изучать скульптуру, реставрацию и текстильное ремесло.
Акцент делается на мышление — умение представлять что-то оригинальное и запоминающееся. Для этого требуется хорошая теоретическая база, а также знание основных художественных приёмов. Студентов учат формировать собственный стиль, который может иметь определенное предназначение: кто-то обращает внимание на то, на что до этого никто не смотрел. А кто-то способен представить более банальный предмет максимально нетривиальным методом. Ближе к концу обучения рассказывают о принципах работы рынка искусств, ибо недостаточно творить искусство — надо ещё уметь его продать.
Важным предметом в данном деле считается самоорганизация — студентов учат дисциплине, распределению физических, умственных и денежных ресурсов. Для желающих присутствуют курсы с глубоким изучением истории, а также обучение арт-терапии, которая потом пригодится в клинических обстоятельствах
Отношение к искусству сегодня спорное, однако оно во многом зависит от самого человека, который предлагает личные навыки. Если суметь правильно представить свои возможности, а также правильно их продать, то можно получить должность до конца жизни. Иначе придётся оставить изобразительное искусство на уровне хобби.
Однако найти высокооплачиваемую работу не так уж и сложно, хотя конкретной вакансии «художник» не предлагается. Но есть много перспектив в кинематографе, игровой индустрии, театральной сфере и так далее. Можно найти применение исключительно интеллектуальному багажу, консультируя других деятелей или основать собственное педагогическое дело.
Изобразительное искусство неплохо пересекается с литературой, когда требуется создание изображений, с наукой, которой потребуются зарисовки чего-нибудь научного. Также можно попробовать заниматься подделками — исключительно в легальном смысле. Ведь не каждый музей решится выставлять на всеобщее обозрение оригинал, который может погибнуть в пожаре или пропасть в руках вора. Поэтому умеющие перерисовывать картины так, что копию будет трудно отличить от оригинала, всегда востребованы в учреждениях демонстрационного характера.
Если продолжать идею бизнеса, то хорошим вариантом служит аукцион. Но тут требуется не сколько умение рисовать, сколько умение набивать цену. Так что, по совести.
Конкретно в Германии, окончившим полный курс, художникам предлагается небольшая поддержка — особенно одарённых профессора берут себе в помощники, пока те не найдут своё место. Для остальных подыскиваются места, которые нуждаются в творцах. Можно пройти дополнительные курсы на тему:
Ну и, конечно, университеты периодически принимают участия в конкурсах, куда отправляются самые умелые студенты. Как правило, если они одерживают победу, то по окончании обучения их встречает влиятельный человек, который с ходу предлагает повторить успех за большие деньги.